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HABITACIÓN: Pedro G. Romero

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HABITACIÓN Pedro G. Romero Es la palabra "habitación" la que da nombre a esta exposición dirigida por Pedro G. Romero, que se expuso en el centro de arte Dos de Mayo el verano pasado. Esta exposición recrea uno de los métodos de castigo más particulares que, durante la guerra civil española, se utilizó, de manera ilegal para detener, interrogar, y torturar a los simpatizantes del franquismo ; el arte como medio de tortura. La exposición incluía desde testimonios y documentos hasta 3 recreaciones a tamaño real de las propias habitaciones utilizadas, llamadas checas. Estas claustrofóbicas checas, diseñadas algunas de ellas por el artista y arquitecto Alphonse Laurencic, utilizaban elementos del arte moderno para ejercer tortura mental.  Los elementos geométricos y psicodélicos, inspirados en las obras de Kandinsky o Klee, y colocados en pequeños habitáculos aislados de metro por metro y medio, terminaban por llevar a los presos a la absoluta locura. Este macabro cruc

LINDALOCAVIEJABRUJA: Sara Ramo

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LINDALOCAVIEJABRUJA Sara Ramo Esta exposcición de la artista Sara Ramo está constituida principalmente por escultura e instalaciones. En ella, trata de recrear situaciones contradictorias con la realidad que conocemos, la que tiene como principal objetivo el beneficio económico. En estas instalaciones, tanto los objetos que se encuentran en ella como los armarios que crean la propia instalación pierden la utilidad y el planteamiento que tienen habitualmente para adoptar otro con un sentido más critico hacia las bases de nuestro sistema; uno en el que al parecer,  el fin, es decir el beneficio económico, justifica en muchas ocasiones, los medios. Por otro lado, la artista trata de plantear esta exposición desde un punto de vista femenino, para reflejar así las dificultades que conlleva ser mujer en esta sociedad.  En un entorno cotidiano como pude ser la familia, descoloca los elementos buscando la abstracción reflexiva llevando al espectador a cuestionar desde lo más mínimo que

Pruebas proyecto

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PRUEBAS PARA EL PROYECTO: Pruebas de dibujo: estudio del material, el color, la técnica y la temática:   Otras opciones para las fotografías:      

PROYECTO: Gotas de ciudad

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REALIZACIÓN DEL PROYECTO: En este proyecto trato de reflexionar sobre dos temas principalmente. El primero es el papel que juega el agua en una ciudad y como este cambia según cual sea la ciudad y las circunstancias en las que se encuentra el agua. Para ello hablo de una manera subjetiva y general sobre el agua que se encuentra de manera permanente en un entorno, que en este caso es la ciudad. Posteriormente trato tres ejemplos de ciudades en las que el agua es un elemento importante mostrando información objetiva sobre la relación que estos lugares tienen con el agua. En dos de los casos el agua será un elemento asociado con la felicidad, sin embargo, serán contrastadas con un tercer lugar en el que el agua será sinónimo de caos y desastre. La segunda reflexión tratará más sobre las personas que habitan las ciudades; de forma más específica, los cambios que estas hacen para poder adaptarse a unas circunstancias y para poder evolucionar como personas. (Dos de los apartados del pro

SOLEDAD: Soniya Amritlal

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SONIYA AMRITLAL:  Soledad: Es un hecho que la soledad no siempre es sinónimo de la ausencia de personas, ya que son muchas las veces en las que la multitud es para una persona el lugar más solitario. Con esta selección de cuadros la artista trata de plasmar estos significados subjetivos de la palabra soledad. Mediante el caos de la multitud, calles desiertas o personas en situaciones cargadas de emoción, Soniya presenta  las entrañas de la soledad que en ocasiones las estructuras urbanas crean; el anonimato de la ciudad o el aislamiento de un pequeño pueblo. Pero además, deja entrever la indiferencia, el dolor y en ocasiones, la locura, que esta soledad tiene como consecuencia en las personas. Se puede apreciar, por otro lado un gran dominio de la técnica por parte de la artista, además de la variedad de las técnicas utilizadas. Su particular estilo sofocante y cargado de sentimiento dota sus obras de una gran calidad a nivel estético y técnico.   Fotografías y texto:

GALERÍAS CALLE DOCTOR FOURQUET

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GALERÍAS CALLE DOCTOR FOURQUET ESPACIO MÍNIMO: Mutxikina, geometría de la resta: Esta es una exposición del artista Manu Muniategiandikoetxea que incluye pinturas y esculturas. Mutxikina significa en euskera el resto que queda, y de eso precisamente es de lo que trata la exposición, lo que Manu trata de plasmar. En unas composiciones geométricas, hace énfasis en lo que queda tras haber eliminado una parte, siendo ese espacio lo especial de la obra y el resto que queda, la obra en sí.   GALERÍA MOISÉS DE ALBENIZ: News, etc: Esta exposición hace honor a los medios de divulgación de información enfatizando no solo en la gran influencia que tienen en la sociedad si no que también en su reciprocidad; la sociedad es informada de unos acontecimientos, pero esta emite una respuesta en forma de presión social llegando a influir en el propio acontecimiento y en los posteriores.    GALERÍA ALEGRÍA: Birding: En esta serie de obras Robbin Heyker realiza un minucioso estu